5 consigli tecnici per rendere irresistibili i corsi online

Hai deciso di offrire sessioni online tramite TIMP.
Ottima decisione!

L’importante è che i tuoi servizi da casa abbiano lo stesso tocco di professionalità di quando erano di persona.
Con la tua presenza e il tuo know-how hai già molto da guadagnare, ma ci sono anche altri aspetti da tenere in considerazione.

Dato che siamo nel terreno dell’audiovisivo, esamineremo alcuni requisiti che devono essere soddisfatti sia dai video che invii attraverso la casella di posta elettronica del panel , sia dalle sessioni dal vivo che programmi.

Prima ancora di montare la videocamera, la prima cosa da fare è decidere dove registrare o trasmettere la sessione .

Il primo aspetto per scegliere il posto giusto in casa tua è sapere di cosa tratta la tua lezione e quali risorse utilizzerai: se si tratta di una lezione di inglese, può essere sufficiente una stanza che possa contenere un tavolo da cui insegnare.
Se la lezione prevede anche la spiegazione di concetti su una lavagna, avrai bisogno di uno spazio per posizionarla.

Le tue sessioni sono invece lezioni di pilates?
Allora probabilmente avrai bisogno di più spazio: il tuo salotto potrebbe essere il luogo ideale. Forse dovrai rimuovere alcuni mobili, come il divano, ma in questo modo avrai più spazio per muoverti sul tappetino.

In breve, per scegliere la sede della tua lezione, devi avere ben chiare le sezioni di cui si comporrà la tua sessione e lo spazio di cui avrai bisogno per svilupparle.

La luce in qualsiasi sessione di registrazione o live è essenziale.
Ovviamente dipende molto dal momento in cui registri, ma l’ideale è che sia di giorno: in una casa non c’è luce migliore di quella fornita dal sole.
Se l’ingresso è molto diretto, cerca di utilizzare delle tende traslucide per attenuare la luce complessiva che illumina la stanza.

Soprattutto, evita di posizionare la finestra in controluce, cioè di fronte alla fotocamera, altrimenti la tua immagine risulterà completamente in ombra e, per quanto tu possa lavorare sui contenuti della tua sessione, la finitura finale sembrerà approssimativa e improvvisata.

D’altra parte, se devi trasmettere all’imbrunire o di notte, cerca di evitare le plafoniere alogene, che proiettano la luce in modo molto concentrato e generalmente dall’alto, creando ombre dure che deturpano l’insieme.
Se non hai altra scelta per illuminare l’intera stanza, cerca di attenuare le ombre dei faretti alogeni con una luce di supporto frontale che illumini specificamente te, come ad esempio una lampada da terra.

Una videocamera migliore offre generalmente una migliore qualità dell’immagine, ma non è il fattore chiave.
Più importante della qualità della videocamera (se partiamo da un minimo accettabile) è la configurazione dei parametri di registrazione della videocamera.

Ci sono alcune possibilità di regolazione (bilanciamento del bianco, ISO e velocità dell’otturatore…), ma a meno che tu non stia usando una fotocamera SLR/DSLR e considerando che probabilmente non sei nel mondo dell’imaging, è meglio andare nelle diverse modalità preimpostate offerte dalla tua fotocamera mobile o webcam e selezionare la modalità scena che meglio si adatta alle tue esigenze.

A tal fine, fai un test pre-sessione online registrandoti per un minuto come se stessi tenendo una lezione e verifica che il video catturi bene i tuoi movimenti, i colori e la luce della stanza.

Per quanto riguarda il suono, è importante ridurre il più possibile il riverbero o l’eco nella stanza in cui registrerai la sessione.
Se si tratta di una stanza con dei mobili, questi assorbiranno parte del suono ed eviteranno il fastidioso eco.
D’altra parte, se si tratta di una stanza vuota, dovresti cercare un’altra location o, se non è possibile, aggiungere alcuni elementi che ti aiutino a ridurre il riverbero della tua voce, come tappeti sul pavimento e alcuni mobili che coprano gli angoli, che di solito sono quelli in cui il suono rimbalza più facilmente.

Se puoi, usa un microfono a bavero.
Sono piccolissimi e possono essere agganciati all’altezza del petto al bavero della maglietta o della camicia, da cui il nome.
Riprenderà la tua voce molto vicino alla bocca, quindi il suono verrà registrato molto chiaramente e il livello di eco sarà molto più basso.

Il modo in cui i tuoi utenti ti vedranno è molto importante perché possano seguirti con interesse.

Assicurati quindi di posizionare la fotocamera correttamente, né troppo in alto né troppo in basso rispetto all’altezza dei tuoi occhi.

Per quanto riguarda la distanza, mettilo abbastanza lontano da te in modo che possano seguirti comodamente, cioè non troppo lontano e non troppo vicino.
Tornando all’esempio che abbiamo visto sopra, se insegni pilates dovrai metterlo abbastanza lontano in modo che possano vedere tutto il tuo corpo, ma se insegni inglese, se possono vederti dal busto in su, potrebbe essere sufficiente.

Come regola di base, pensa a questo: se un cliente a caso fosse di fronte a te, come potrebbe seguire correttamente le tue indicazioni? Cerca di replicare il loro punto di vista quando posizioni la telecamera.

Quando una sessione è in diretta non ci sono fregature: quello che succede è in tempo reale, quindi prepara bene la lezione e lasciati andare al flusso quando la fai.
L’importante è la naturalezza.

Da un sistema audio puoi riprodurre musica piacevole in sottofondo per accompagnare la tua sessione senza distrarti, molto utile per colmare le lacune nei contenuti, ad esempio quando devi assentarti per qualche secondo o quando devi preparare un elemento di supporto per la classe.

Ma se fai anche corsi video (registrati), le cose cambiano.
Queste lezioni sono quelle che registri e modifichi per inviarle in seguito.
Possono anche essere lezioni dal vivo che poi invii modificate tramite la casella di posta TIMP o che condividi sui tuoi social network.

In questo caso, la cosa migliore da fare è modificare il video e cogliere l’occasione per aggiungere un’intestazione che dia spazio al contenuto, un testo in sovrimpressione che separi le diverse sezioni della lezione e una musica aggiunta successivamente per mascherare i tagli che hai fatto nel montaggio.
Ad esempio, per eliminare i momenti “vuoti” in cui non succede nulla.

In questo modo il video finale risulterà più coeso e dinamico.